Российское пасхальное путешествие Мариинского оркестра традиционно проходит на чартерном поезде и частично на самолетах. Поезд, в общем-то, комфортабельный, если сравнивать с обычными. Чисто, белье меняют, проводники милейшие, 2 вагона-ресторана, 1 душевой вагон (6 кабинок на 150 человек, но каким-то чудом обходится без очередей), надпись на голубых вагонах «Московский Пасхальный фестиваль, художественный руководитель Валерий Гергиев» — в деревнях взглядом провожают!
И все же поезда да самолеты — не самое комфортное место жительства: представьте недельное путешествие в таком ритме, когда не остается времени даже бегло посмотреть города или поспать положенные 7-8 часов; представьте принятие душа где-нибудь между Кемью и Лоухами — намылиться можно, еще бы на ногах удержаться; в вагонах-ресторанах хорошее, но несколько однообразное питание; наконец, представьте гул и тряску Ан-24, на котором маэстро Гергиев и Страдивари-ансамбль (лучшие из лучших) очень ранним утром вылетели из Мурманска в Архангельск, а поздним вечером вернулись из Архангельска в Петербург… Пожалуй, нет в стране другого такого оркестра, столь самоотверженно гастролирующего по самым отдаленным российским регионам. Иногда Симфонический оркестр Мариинского театра дает по два концерта в день в разных городах. Добавим для ясности, что музыканты не просто так путешествуют — от них требуется выдавать какие-то эмоции, не говоря о том, что водить смычком или дуть два-три часа кряду — это труд.
Второго такого фестиваля ни в России, ни за рубежом нет: Московский Пасхальный выделяется высоким классом, продолжительностью и географией охвата. В 2012 году событие, растянувшееся от Пасхи до Дня Победы, включает около полутора сотен концертов симфонической, хоровой, камерной музыки и звонильную программу. Одна только симфоническая программа — гастроли Мариинского оркестра под управлением Валерия Гергиева — охватывает 11 городов России и стран ближнего зарубежья.
Ежегодный праздник для слушателей — огромный труд и тяжелый график для музыкантов. Ради чего? Валерий Гергиев, в данном случае выступающий как художественный руководитель Московского Пасхального фестиваля — считает все трудности оправданными:
- Если каждый оркестр будет давать столько же концертов в регионах, сколько даем мы, то ситуация в России станет более гармоничной. Бывая в российских городах, я значительно обогащаю собственную жизнь. Будем надеяться, что интенсивность встреч будет только нарастать и расширяться.
В 2012 году большая часть региональной программы Пасхального фестиваля была посвящена городам Русского Севера: Мариинский оркестр выступил в Санкт-Петербурге, Петрозаводске, Архангельске, Мурманске, на день «заехали» в Ярославль. На Севере фестиваль не впервые — три года назад музыкантов принимали, помимо прочих, Великий Новгород и Беломорск. Беломорск маэстро Гергиев и по сей день вспоминает едва ли не с ностальгией: хороводы Поморского народного хора в кокошниках, поездку на УАЗе к заснеженным петроглифам и огромное количество цветов, какое не всегда увидишь на концертах в расположенных намного южнее обеспеченных мегаполисах.
- В Беломорске мы играем ничуть не хуже, чем в Нью-Йорке или Лондоне, — говорит Валерий Абисалович. И это правда: Мариинский театр востребован во всем мире, и в Метрополитен-опера, и в Ковент-гарден. Но российские музыканты одинаково уважают «наших» и «не наших» слушателей, выступая на открытии Большого театра в Пекине, оперных театров в Астрахани и Самаре. — Регионы заслуживают большего, и мне кажется, что ситуация будет меняться от центростремительной к центробежной.
В этом году маэстро Гергиев был исключительно щедр, расширив программу почти каждого концерта северного регионального турне за счет дополнительных сочинений. В Петрозаводск специально приехала солистка Мариинской оперы Злата Булычева, в Архангельск — Сергей Ролдугин, виолончелист и художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки. Конечно, у слушателей такие «бонусы» вызывали неизменный восторг. Надо отдать должное — Валерий Гергиев всегда внимателен к формированию программ, включая в них и музыкальные редкости, и «хиты» классической музыки. Помимо «Ромео и Джульетты» (увертюры Чайковского и фрагментов балета Прокофьева), помимо балетов «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина и «Шопенианы» на музыку Шопена — в программу включили редко исполняемые симфонии и фортепианные концерты Прокофьева, на которых и сконцентрировался нынешний Пасхальный фестиваль.
Почему именно Прокофьев? Валерий Абисалович напоминает, что основная задача фестиваля — просветительская:
- На Московском Пасхальном фестивале за 10 лет звучала музыка, может быть, ста авторов. Были исполнены крупные симфонические циклы Шостаковича, Чайковского, Малера… А вот Прокофьев крайне мало звучит в сегодняшней России. Россия не должна забывать, что, являясь страной Чайковского, она является и страной Прокофьева. Собственного классика ХХ века у нас знают намного хуже, чем во всем остальном мире. Лично мне этот композитор интересен и для меня выбор программы естественен и красив. С течением времени я сам познаю его музыку вглубь и вширь. Я уверен, что Шестая и Седьмая симфонии в Мурманске еще не звучали. Мы играли и более знаменитые произведения Прокофьева — например «Ромео и Джульетту». Думаю, многие с радостью услышали знакомую музыку. Программы фестиваля, прежде всего, просветительские и общедоступные. Просветительская задача — это задача номер один. Я надеюсь, что на наших концертах побывают студенты, молодежь, наши коллеги-музыканты.
...Родной Петербург провожал дождем и ветром, Петрозаводск встретил музыкантов апрельским солнцем — Онего слепит глаза белым льдом, в порту просыпаются от зимнего сна стоящие на приколе сухогрузы, освобождается от ледяного покрова бурная Лососинка, 300 лет тому назад давшая жизнь Петровскому заводу. Но на пейзажи (и даже на отличный петрозаводский кофе) отвлекаться некогда, спешим в отреставрированный Музыкальный театр. Глаз радуется его роскошному внутреннему убранству и чистоте, ухо радуется меньше: к сожалению, акустика — одна из главных проблем российских концертных площадок. Впрочем, акустика в зале Карельской филармонии — бывшем Доме политпросвещения — еще хуже.
- Очень приятно находиться в великолепно отреставрированном Музыкальном театре, — говорит Валерий Абисалович. — Я считаю, что Петрозаводск получил очень хороший подарок. Немногие российские площадки способны принять балетную труппу Мариинского театра.
Валерий Гергиев уже не первый год со всей страстью убеждает губернаторов, что повышение культурного уровня на местах вполне может начинаться со строительства пусть небольших, но акустически грамотных концертных залов. Отсутствие таковых в Петрозаводске — в некотором смысле аномалия, ведь столица Карелии всегда отличалась высоким уровнем музыкальной культуры. В городе с населением 263 тысячи человек действуют музучилище, колледж культуры и искусств, Петрозаводская консерватория, которая всегда славилась высоким уровнем обучения; тут четыре театра и филармония, не считая самостоятельных студий и ансамблей — и академических, и фольклорных.
- Сегодня ситуация с театрами начинает улучшаться — мы недавно открывали театры в Самаре и в Астрахани, — продолжает Гергиев. — Надеюсь, что вслед за театрами начнется строительство залов, именно залов для симфонической и камерной музыки. Я уверен, такую задачу будет решать Архангельск. В Мурманске и Петрозаводске нужны хорошие, пусть небольшие концертные залы, которые станут крупными культурными очагами. Они стоят не так дорого — может быть, миллиард рублей. В Омске новый хороший зал построили за 8 месяцев.
Кольское Заполярье встречало Валерия Гергиева и его оркестр великолепием весеннего солнечного дня. Операторы только успевали бегать от окна к окну: то по правому борту горделивые заснеженные Хибины — вершины покрыты белой пеной облаков; то по левому — Имандра-море во льду с многослойной каймой Монче и Волчьих тундр на горизонте; то бурливая Кола перебежит с одной стороны дороги на другую. Наконец — Кольский залив, двухкилометровый мост… Музыкантов издалека приветствует роскошной акульей улыбкой атомоход «Ямал», отдыхает в порту трудяга «Клавдия Еланская», последняя связь с большим миром жителей труднодоступных районов Кольского побережья; за атомоходом-музеем «Ленин» высится буровая платформа… Таков Мурманск — вроде и архитектуры никакой, но почему-то дома, облепившие склоны сопок, притягивают взгляд. И краны, и суда в порту — как живые. Но главное здесь — горы, залив и небо.
В Мурманской области две недели новый губернатор, первая коренная мурманчанка на этом посту, рыбачка и просто красавица, влюбленная в родной край. И что уж совсем необычно для чиновников — когда она появилась в зале, раздались искренние аплодисменты.
Аплодисменты долго не стихали и после концерта в Мурманском областном драмтеатре после Прокофьева — те самые Шестая и Седьмая симфонии, которые, по словам Гергиева, «в Мурманске еще не звучали», и Четвертый фортепианный концерт, «леворукий» (потому что создан только для левой руки), в виртуозном исполнении пианиста Алексея Володина.
При всех бытовых трудностях российского пасхального путешествия, Мариинский оркестр держит марку самого высокопрофессионального коллектива современности. Для музыкантов нет различий между столицами, заграницами и регионами: игра «в полсмычка» неприемлема. В регионах их ждут переполненные залы и неизбалованные люди, стосковавшиеся по высокой культуре. Мощная трагедийная фреска Шестой симфонии Прокофьева и яркие балеты в Петрозаводске; петербургские премьера «Пеллеаса и Мелизанды» с волшебной музыкой Дебюсси и симфонический концерт, включивший яркие театрализованные шедевры Рубинштейна, Прокофьева и Р. Штрауса; выступление «Страдивари-ансамбля» в Архангельске; исключительно прокофьевская программа в Ярославле — такие концерты запоминаются надолго.
По традиции Московский Пасхальный фестиваль венчает грандиозный общедоступный концерт 9 мая на Поклонной горе. Впереди у музыкантов — полтора месяца петербургского форума «Звезды белых ночей», которые они проведут в насыщенном творческом ритме, но дома.
- Пасхальный фестиваль — это не только огромный праздник, но и огромный труд, — говорит Валерий Гергиев. — Я очень благодарен оркестру, который выполняет это на героическом уровне.
Елена Иванова
